山水为卷，光影为诗：印象系列如何编织中国文旅的艺术梦境？

何为 “印象” 系列实景演出的初心与缘起？

它的故事始于 2003 年的桂林山水间，张艺谋、王潮歌、樊跃三位导演以大胆想象，将漓江的碧波、阳朔的峰林化作天然舞台，诞生了中国首部山水实景演出《印象・刘三姐》。这份初心源于对自然与文化的敬畏 ——“不能对不起这好山好水”，主创团队愿以艺术为桥，让山水的灵秀与人文的厚重在光影中相遇，为都市人开辟一片感悟真实的精神栖息地。

“印象” 系列的核心艺术特质是什么？

其灵魂在于 “天人合一” 的创作哲学。蓝天为幕、白云为饰，雪山可作背景，湖水能当镜面，自然万物皆是演出的有机组成部分。同时，它深谙 “大片气质与细微共鸣” 的平衡之道：既有《印象・大红袍》360 度旋转观众席带来的视觉奇观，也有《印象・西湖》人工雨里藏着的江南朦胧意境，让宏大场面与心灵触动交织共生。

创作团队如何让每一部 “印象” 都独具个性？

主创团队会带着赤诚与耐心 “扎” 进土地，少则半年、多则一年地采风调研。在丽江，他们推翻半年心血的 “祭雪山” 版本，最终以 300 多位农民演员的集体奔跑，成就了《印象・丽江》的粗犷震撼；在武夷山，他们借旋转座椅让观众 “一转一景”，品味茶文化的清雅韵味；在湄洲岛，又以 AR “灵镜” 构建平行幻境，演绎妈祖的济世传奇。每一部作品都是地域文化与艺术灵感的专属结晶。

“印象” 系列如何实现文化与科技的交融？

它从未停止用科技唤醒传统的探索。早期以现代声光电技术让山水 “活” 起来，如今在《印象・妈祖》中更实现了质的飞跃 ——XR 技术、全息投影与 AR 眼镜 “灵镜” 的结合，让观众可伸手 “触摸” 汪洋，抬头 “仰望” 星空，在虚实交织中感受妈祖文化的深邃。就连 AR 眼镜的造型都融入非遗花丝镶嵌工艺，让冰冷科技化作有温度的艺术品，实现技术与美学的共生。

那些打动人心的 “情感爆发点” 从何而来？

它们藏在最真实的人文肌理中。《印象・刘三姐》里，壮族民歌与渔火交织成祖国博大的意象，让台湾记者泪洒现场；《印象・丽江》用少数民族的质朴歌舞，唤醒本土观众对文化根脉的认同；《印象・西湖》以 “东方罗密欧与朱丽叶” 的凄美，让不懂中文的意大利艺术家久久动容。这些共鸣无关语言，是人类共通的情感与文化记忆的碰撞。

“印象” 系列的演员构成有何特别之处？

它打破了专业演员的壁垒，让普通人成为舞台的主角。《印象・丽江》的 300 多位表演者多是当地农民，他们的奔跑与呐喊带着雪山赋予的生命力；其他作品中，渔民、茶农、民间艺人的身影亦时常出现，他们的姿态或许不够完美，却带着最本真的地域气息，让演出有了 “源于生活” 的厚重质感。

地方文化在演出中是如何被呈现的？

它像一位温柔的解读者，深入挖掘地域文化的内核。在莆田，《印象・妈祖》将莆仙戏、“十音八乐” 等民俗融入剧情，让妈祖精神与本土风情共生；在武夷山，大红袍的冲泡技艺与传说贯穿始终，连周边茶店都因之改换门庭；在桂林，刘三姐的传说化作漓江上的流动诗篇，成为壮族文化的鲜活载体。

这种实景演出模式有怎样的运营特色？

它构建了 “艺术创作 + 专业运营” 的成熟体系：地方政府牵头投资，张艺谋团队负责创作并提取版税，同时每年进行维护性改进以保品质，再由专业公司负责日常运营。这种模式让艺术质量得到保障，也让 “印象” 从单一演出成长为能带动旅游、激活产业的文化品牌。

“印象” 与其他演艺形式的核心区别是什么？

它颠覆了传统剧场的边界 —— 没有固定的舞台与座位，自然本身就是演出的一部分。观众不再是旁观者，而是置身于山水与剧情之中：在漓江感受渔火绕身，在雪山下聆听天籁，在西湖边亲历烟雨。这种 “沉浸式” 不是刻意营造的场景，而是自然与人文共同构建的真实体验。

为何说 “印象” 是中国文化产业的独特品牌？

它不像百老汇的经典剧目可复制巡演，每一部都深深扎根于特定的山水与文化土壤，此 “印象” 绝无可能成为彼 “印象”。它以 “讲好中国故事” 为愿景，从《印象・刘三姐》到《印象・妈祖》，20 余部作品串联起中国的山水长卷与文化脉络，成为世界认识中国文旅魅力的重要窗口。

观众的观演体验有哪些意想不到的细节？

这些细节藏在与场景的互动里：《印象・大红袍》的旋转座椅让 “一转一景” 成为现实，茶农会适时递上一杯热茶；《印象・妈祖》的 AR 眼镜可通过手势交互与舞台联动；《印象・西湖》的人工雨落下时，能闻到空气里的青草气息。这些瞬间让观演不再是单向观看，而是多感官的文化沉浸。

“印象” 系列对地方发展有怎样的影响？

它像一粒文化种子，落地即能催生繁茂的文旅生态。《印象・刘三姐》让阳朔山水多了人文注脚，《印象・大红袍》带火了武夷山的茶产业，《印象・妈祖》让湄洲岛年接待游客逼近历史峰值。更重要的是，它让地方文化从 “沉睡的遗产” 变为 “活的风景”，重塑了地域的文化名片。