电子音乐常见问题解答

什么是电子音乐？

电子音乐（electronic music）指一切用电子手段产生的音响制作而成的音乐。它涵盖的范围极为广泛，从极具先锋性的实验艺术音乐，到大众熟知且喜爱的流行形式如电子舞曲，都囊括其中。与传统音乐依靠乐器发声不同，电子音乐的音源来自新的录音技术或能制造新音色的机器。纯粹的电子音乐甚至无需演奏者，在电子音乐试验室即可制作完成。

电子音乐是如何起源的？

电子音乐的起源可追溯到 19 世纪晚期到 20 世纪早期。1857 年法国人爱德华 – 里昂・史考特・迪马丁维尔注册专利的记录仪（phonautograph），是最早的声音记录装置，虽能记录声音却无法回放。20 世纪初，随着新生的实验电子学应用，最早一批电子乐器诞生，如 1919 – 1920 年李昂・特雷门教授发明的特雷门，以手控制无线电波制造声音。1928 年法国作曲家兼电气工程师默里斯・玛尔托诺夫发明了电子合成器的前身 “温德・玛尔托诺”。这些早期尝试为电子音乐发展奠定了基础。

电子音乐经历了哪些发展阶段？

电子音乐发展主要历经以下阶段：

开创阶段（20 世纪 40 年代末）

法国和德国几乎同时起步，法国皮尔・谢菲尔创作具体音乐，如《火车练习曲》，将生活音响拼接录制。1951 年科隆西德广播电台建立世界首个电子音乐工作室，德国电子音乐家采用电子设备本身发出的音响创作。施托克豪森融汇法、德所长，其《青年之歌》影响巨大。

电子合成器音乐阶段（20 世纪中叶起）

20 世纪初电子乐器发展，1950 年世界上第一台电子合成器制成。1964 年穆格博士发明电平控制合成器，简化创作过程。法国让・米歇尔・雅尔对合成器改进，创作《氧气》等作品。此后电子合成器不断发展革新，推动电子音乐走向更广阔舞台。

计算机音乐阶段

计算机出现后，电子音乐进入新领域。计算机程序可生产、创作或演奏音乐，简单程序指令就能改变作品形成新版本。如今，计算机在电子音乐制作中占据核心地位，众多音乐软件为创作者提供丰富可能。

电子音乐有哪些常见类型？

录音带音乐

将自然界或日常生活具体音响录制，通过循环、变速、反转、分切、拼接等手段变形处理形成作品，像法国早期的具体音乐作品。

合成器音乐

借助电子合成器创作演奏，合成器能模拟多种音色，还能创造独特新音色，在流行音乐、电子舞曲中广泛应用。

计算机音乐

由计算机程序完成音乐创作、演奏等环节，通过软件可便捷编辑、处理音乐元素，实现复杂音效和创意。

此外，电子音乐还有如氛围音乐、浩室音乐、出神音乐等多种风格类型，每种都有独特节奏、旋律和氛围特点。

电子音乐是怎样制作的？

在早期，制作电子音乐需在专业电子音乐工作室，利用复杂设备对声音素材处理编辑。如今，随着技术发展，个人电脑搭配音乐制作软件（DAW）成为主流制作工具。创作者可通过电脑键盘、鼠标操作，或借助外接 MIDI 设备（如 MIDI 键盘、电子鼓）输入音符。软件提供丰富虚拟乐器插件，模拟真实乐器或生成独特电子音色，还能对录制音频剪辑、混音、添加效果器（如均衡器、压缩器、混响器），调整音色、音量、空间感等，最终创作出完整电子音乐作品。

电子音乐与传统音乐有何不同？

声音来源

传统音乐主要通过乐器（如弦乐器、管乐器、打击乐器等）、人声发声，乐器构造和发声原理决定音色。电子音乐声音源于电子设备或经电子手段处理声音，可模拟传统乐器音色，更多是创造全新、自然界罕见音色。

创作方式

传统音乐创作多先构思旋律、和声、节奏等，再记谱，演奏者依乐谱诠释表演。电子音乐创作常先在电脑或电子设备构建框架，利用虚拟乐器、采样等添加声音元素，创作过程更灵活，能随时修改调整各音乐参数。

演出形式

传统音乐多依赖现场演奏，演奏者配合呈现音乐。电子音乐演出可现场演奏，也可播放先期制作好的音乐，或现场实时混音、操控电子设备，结合灯光、视觉效果等，打造更具科技感和视觉冲击力演出体验。

普通人如何入门电子音乐制作？

学习音乐理论

掌握基础音乐理论，如音符、节拍、音阶、和弦等知识，为创作奠定理论基础。可通过阅读音乐理论书籍、在线课程学习。

准备设备与软件

一台配置尚可电脑，安装合适音乐制作软件（如 Ableton Live、FL Studio、Cubase 等），配备 MIDI 键盘（方便输入音符），条件允许可购置专业音频接口、监听音箱或耳机，提升声音录制和监听效果。

学习软件操作

深入学习所选音乐制作软件功能操作，通过软件自带教程、官方文档、网络视频教程等，掌握界面布局、轨道操作、虚拟乐器使用、效果器添加等基础操作。

练习与实践

从简单音乐片段创作开始，模仿喜欢的电子音乐作品风格，逐渐积累经验，形成自己创作思路和风格。同时，多与其他电子音乐爱好者交流，分享作品，获取反馈和建议。