茶器在晨光里舒展腰肢，青瓷盖碗边缘凝着昨夜的露。指尖掠过冰裂纹釉面时，仿佛触到南宋官窑窑工掌心的温度，那些被火焰吻过的纹路里，藏着千年不熄的茶烟。
水沸的声音从砂铫里漫出来，像山涧穿过卵石滩。投茶的瞬间最是动人，碧螺春蜷曲的芽叶在沸水中缓缓舒展，宛如江南女子初展的水袖；铁观音则带着几分烈性，在白瓷盖碗里翻涌成浪，叶底渐渐透出古铜色的光泽。茶与水的相遇从不是简单的浸润，而是一场酝酿已久的重逢，每片茶叶都在水中还原着生长时的姿态，把云雾里的岁月、山风中的晨昏，都酿成琥珀色的光阴。
茶器是茶艺的骨相。宜兴紫砂壶总带着三分拙趣，紫泥壶身被茶汁养出温润的包浆，像老者手背的皱纹里沉淀的故事。建窑兔毫盏则是另一番风骨，黑釉盏面浮着细密的金丝，注茶时茶汤如熔金泻地，盏底的鹧鸪斑在光线下流转，让人想起建安茶会上，文人墨客击盏唱和的风雅。还有那些被时光打磨的茶匙、茶荷，竹木的纹理里浸着草木的清香，银质的匙柄刻着缠枝莲纹，在分茶时划出细碎的银光，仿佛把月光揉进了茶汤。
点茶的技艺藏着水墨的意趣。茶匙搅动茶汤的力度需恰到好处，太急则浮沫溃散，太慢则香韵难出。乳白的沫饽在盏面渐次成形，高手能以茶筅勾勒出山水花鸟，转瞬又化作流云，茶盏间便有了阴晴圆缺。这种流动的艺术最是考验心性，腕间稍重便失了清逸，指尖过轻又少了风骨，唯有气定神闲时，方能让茶沫在盏中开出半亩方塘。
茶席的布置藏着四季的密码。春日里取新竹为架，铺素色苎麻桌布，插几枝初绽的桃枝，茶器用粉青釉瓷，斟茶时便有了 “人面桃花相映红” 的意境；秋分时选老桐木茶台，摆上蟹壳青建盏，插两枝带露的桂子，茶汤入盏时，满屋都是 “桂子月中落” 的清芬。更有雅人用松针铺席，以山泉煮茶，席间焚一炉柏子香，茶烟与香雾缠绕上升，便分不清是茶香染了松涛，还是松风入了茶汤。
不同地域的茶艺藏着水土的性情。潮汕功夫茶讲究 “关公巡城”“韩信点兵”，壶小如拳，杯小似盏，三泡过后，茶气仍能穿透舌苔直抵喉头，像岭南的烈日般浓烈；闽南茶艺则多了几分温婉，盖碗轻旋，茶汤细流，入口先苦后甘，恰似闽南女子外柔内刚的性子；而江南的绿茶冲泡最是简约，玻璃杯里，茶叶缓缓舒展，汤色清澈如溪，饮时需小口啜饮，方能品出 “吴侬软语” 般的清甜。
茶与禅的相遇，让茶艺多了层空灵的底色。径山茶宴上，僧人们围坐茶席，先诵经，再传茶，茶盏在手中流转，如明月照过千山。赵州和尚 “吃茶去” 的公案，让茶成了顿悟的契机，多少人在捧杯时忽然明白，茶的苦涩与甘甜，原是和人生的起伏一脉相承。茶室里悬挂的 “和敬清寂” 四字，说的既是茶理，也是禅心，当茶烟袅袅升起时，尘世间的纷扰便在茶汤里渐渐沉淀。
文人与茶的纠缠，为茶艺注入了笔墨的灵魂。苏东坡在《汲江煎茶》里写 “雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声”，把煎茶的声响化作松涛，让茶汤有了山林的清响；李清照与赵明诚赌书泼茶，茶盏翻倾时，茶香里便有了词赋的平仄；徐渭画茶图，笔触恣肆，茶器在纸上仿佛要溢出墨香；唐寅的《品茗图》里，茶席设在竹林深处，人物执盏浅笑，衣袂间都飘着茶香。这些笔墨让茶艺不再只是技艺，更成了可游可居的精神家园。
茶的记忆总与某个瞬间紧密相连。寒夜客来时，炉火上的水壶滋滋作响，主人掀开壶盖，投茶的刹那，茶香便漫过窗棂；暮春送别时，长亭外摆着粗陶茶碗，茶汤微凉，饮下时，连离愁都带着几分回甘；雨窗独坐时，看茶叶在杯中浮沉，忽然懂得，人生起落原如茶事，沉沉浮浮间，自有真香。这些细碎的时刻，让茶艺从案头的技艺，变成了血脉里的记忆。
如今的茶艺，仍在时光里继续生长。年轻茶人用现代陶艺重塑茶器，让粗陶有了几何的棱角；新式茶席上，电子炉与银壶共处，古雅与现代交融；更有人把花草入茶，让玫瑰与乌龙缠绵，茉莉与绿茶相拥，为传统茶艺添了抹明媚的亮色。但无论形式如何变化，茶的内核始终未变，那份对草木的敬畏，对光阴的尊重，对心性的打磨，依然在每道茶汤里静静流淌。
茶烟袅袅，茶汤渐凉，茶席上的故事却从未散场。从建安茶会上的击盏唱和，到今日茶室里的围炉夜话，茶始终是连接古今的纽带。当我们在某个清晨或黄昏，亲手煮一壶茶，看茶叶在水中舒展，闻着弥漫开来的清香，便会忽然懂得，所谓茶艺，原是人类与草木最温柔的对话，是用指尖的温度，唤醒一片叶子沉睡的灵魂，让山水的记忆、岁月的滋味，都在唇齿间缓缓苏醒。
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