由于泰戈尔的邀请，徐悲鸿有机会与泰戈尔等印度学者进行中印文化的交流，在交流中泰戈尔对徐悲鸿此次的印度之行予以很高的评价。而徐悲鸿对此行的目的也非常明了：

我想我们人类，因料理自己，做些跑腿工作，也应当的，中印两大民族之关系，一向基于非功利及互助精神上，由传统的方式来说，凡来往的人，当带些东西来，还当带点东西去。

那他带去了什么又带来了什么呢？其实，你看他在印度的一些创作会发现，很多时候画的是印度的东西，但画面中又融入了不少中国的元素，这便是他对中印文化交流的独特理解。

且看他画的这幅甘地像，该画像用笔非常的简练，以速写的形式将甘地的坚定目光和洒脱的精神面貌表现了出来，画面虽简练却不失韵味。

为什么会用速写的形式来表现甘地呢？因为徐悲鸿当时创作的地点人非常的多，时间又很仓促，他不得不采取速写的形式。

看他画中的题写可以得知该作品创作于1940年2月17日下午3时，这个时候正值欢迎甘地来访之大会，徐悲鸿刊登在《星洲日报》上的文章也为此做了详细说明。

对于此幅作品为何采用速写的形式，他的原话是这么说的：

吾为甘地先生写两素描，在国际大学欢迎会上作，乃其右方最合适之处，因此，摄影记者等等皆咸集此一隅，吾两肩及背上皆有人，故得此成绩已非易易也。

这便是徐悲鸿《甘地像》的创作背景，那么甘地是谁呢？印度的民族领袖。他出生于一个印度教家庭，从小信奉印度教，后来去了英国学法律。他的性格比较腼腆、羞涩、循规蹈矩，13岁依父母之命跟一位文盲女孩结婚。

虽说在英国伦敦大学取得了法学学位，获得了律师资格，但因性格原因，他的律师业务一直都没什么起色。直到有一次他去了南非这个充满种族歧视的地方打官司，他逐渐锻炼出了从事公众工作的能力，他对他曾经倾慕的西方文化产生否定，掌握了成为一位成功律师的秘诀，形成了他的宗教、人生观、社会政治观。他在南非领导反种族歧视斗争，为南非印度人争取了基本平等的权利。后来他回到印度，又为印度的独立奔波，呼吁团结，后遭印度教顽固教徒刺杀。

回到徐悲鸿画的《甘地像》，且看他的坐姿，面相右方盘腿而坐，身披薄衣坦胸露乳，将双手放于衣下，垂直的衣纹显示出坐姿的坚挺和构图的中正，再加上沉默和坚毅的面容，整幅画面简朴、宁静而肃穆，较好地诠释了徐悲鸿对甘地“恳诚简约”的评价。

再看上图所画的罗汉像，罗汉是中国的得道高僧，且种类繁多，共十八位。贯休曾作《十六罗汉像》，我们拿徐悲鸿的《甘地像》和贯休的《罗汉像》相比，二者都采用了向右方的坐姿，罗汉像的衣纹更加的繁琐流畅，甘地像的衣纹用了强调结构的速写语言来代替。但甘地像几处垂直而下的大线条体现了相通的构图手法。

而且你看他俩的表情，非常的神似。双眼直视前方，鼻梁高耸，嘴部禁闭。由于年长和身材较瘦的原因，画出了颧骨下深深的线条，以及蜷缩的头颅。

这么一对比，甘地倒是挺像睿智的修行高僧，两幅画在精神状态的表达上达到统一。

不过，甘地本身也是过着修行般的生活，他不食羊肉，不避风霜，这种生活方式给了徐悲鸿极大的感染，一个中国高僧的形象立马就浮现在他脑海里了。也许，也正是因为《罗汉像》触发了徐悲鸿用此画的风格对甘地像进行再创造。值得注意的是，《罗汉像》这一传统绘画主题正是印度教文化与中国传统艺术融合的重要见证。

《甘地像》是中印文化交流的现代延续，徐悲鸿在回溯佛教东传和中国传统绘画时，找到了中印民族文化融合新的桥梁。画中的甘地其实蕴含着中国高僧的神韵，他的精神感染着我们后世。