谢谢@花无眠 的邀请

看题主的描述，先说句题外话~

原来在班会上介绍过玉先生的音乐，一开始大家可能都抱着猎奇的心态，甚至并不在意我的认真分析，但是当我开始放《逐梦令》的MV，然后跟着音乐介绍玉先生的舞台艺术，明显能感觉到班里越来越安静，音乐结束之后有掌声……

也许丝们对玉先生的理解和敬佩是一点点积累起来的，因而无论是看他的舞台作品还是听他的歌曲，都能感受到他艺术的力量……可是对一般路人，他们对玉先生的认识还只停留在男扮女装、男唱女声的表面，很容易把他和一些哗众取宠的娱乐明星混同，并且会不加辨别地受一些傲慢舆论的影响，从而采用轻视、偏颇的眼光来看待玉先生的艺术作品，加以恶意的评论，也许推荐本是好心，最后却会心塞……

经常一个人躲在某个不会被人撞见的地方欣赏先生的艺术，例如《葬心》~也从来不在嘈杂随意的非正式场合和别人一起看玉先生的视频。就是因为怕有这样的情况，反而亵渎了玉先生倾注心血才完成的作品啊……

现在说正题吧~

《四美图》是一个整体，通过演绎四大美人的故事，体现玉先生对美的追求和思考。往事越千年，美并不能永恒，连舞台上的艺术家也必须面对艺术生命的绽放与凋落，这是自然的规律。然而，“正因为不能永恒，所以今天才如此值得珍惜。”（——《四美图》幕间诗）似水流年与风刀霜剑，反而让艺术家更勇猛地追寻他心目中的美；以台下争分夺秒的精进、台上的凤冠霞帔和全力以赴，他留住了时间永逝的波涛……所以，这部戏的灵魂并非四美中的某一位，而是玉先生本人，他也是我最爱的“角色”……四幕过后，玉先生返场唱《逐梦令》，“逐梦令，浮生半醒”的歌声一出，那种生命的渺小与力量，从玉先生的身上喷薄而出，直达人心……这是我2011年9月15日在国家大剧院观看《四美图》后最深的感触。因为有玉先生，这部歌舞诗剧成了涤荡心魂的杰作。

若论演出，我看第一场的时候，泪点在这里：

（“游心”篇章，纯真美好的世界被政治斗争的阴霾笼罩，西施被吴国武士掳走）

背景配乐朗诵：

”艳色天下重，西施宁久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃。君宠益娇态，君怜无是非。当时浣纱伴，莫得同车归……“

“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。西施若解倾吴国，越国亡来又是谁……”

听到“家国兴亡”一句，碰巧句前有一个打击乐器渐强并合奏的声效，沧桑之感顿生，忍不住流泪…

歌曲的话，我最喜欢西施的《归去来兮》和贵妃的《霓裳羽衣舞》，前者融合天真自然的眷恋与家国情怀于一体并且收放自如，且不说词曲唱都极好，这种设计本身，加上清晰鲜明的表达，就已经秒杀了很多小情调且歌词不明不白的古风。后者唱腔大气雍容，唯有《盛世霓裳》可以与之媲美。

论表演，最喜欢貂蝉，这一段情节复杂，玉先生的表演细腻而到位，看着非常过瘾，充分显示了艺术家控制舞台的功力……最重要的是，在《镜花水月》和《昭君出塞》中没有貂蝉的表演，这可是独一份哟~

答完了~