《罗刹海市》注定不会长久，更不可能成为经典永流传-罗刹海市原著

在这个快速变化的时代，许多事物如泡沫般瞬间膨胀，又如流星般快速消失。

这种快速的成功，一夜之间的暴富，往往不会持久。

它们来得快，去得也快，就像那些瞬间风靡网络的网红，没有几个能真正长久维持下去。

红得发紫的山东拉面哥，现如今已经完全回到生活原点，他所在的杨树行村也变得冷冷清清。

大一哥朱之文和他的朱楼村倒是红得时间稍微长一点，但现如今也回归原样。

一首《挖呀挖呀挖》的儿歌，曾经红透了网络，但是，连一个月都坚持不下来。

那些上市就炒上天的大牛股、风靡过大街小巷的流行歌曲、以及各种热点焦点事件和人物，最终都免不了昙花一现的命运。即便是《罗刹海市》这样的作品，最终也可能只是这样一种结果。

而真正的经典，却能够经久不衰，流传百芳。

比如，经久流传的国学经典，诗词歌赋，经典曲目，世界名曲，经典老歌等等。

经典歌曲具有持久的艺术价值和普遍认可的影响力。与时代背景和流行潮流不同，经典歌曲能够跨越时空，深入人心，触动内心的弦。通过高超的音乐技巧、深刻

的歌词刻画和良好的传播推广成为经典，是通过长时间的积淀和沉淀形成的。而且这种沉淀不是由于商业因素等外部因素导致的,而是由歌曲本身的内在质量产生的。

虽然《罗刹海市》的歌词确实反映了不少的社会现实，掀开了社会丑陋的一面，但它所传播的思想和导向，终归不是正方向，不符合时代精神，与时代不合拍。相反，《罗刹海市》恰恰迎合了社会很大一部分人的情绪。对社会对民众的负面影大很大。

社会确实存在不少需要批评和揭露的阴暗面，但这应该是文学作品该做的事，蒲松龄聊斋志异中的罗刹海市，即便带有再深刻的讽刺批判意味，那也是文学作品，而不应该让音乐成为揭露社会，批判现实的载体和工具。

大家读过很多批判现实社会，揭露社会黑暗的文学作品，但却很少见到那些是用音乐的形式来做这些事。

音乐的本质是真、善、美。人类情感的抒发。

每一曲美妙的曲子都是由作曲者的灵魂构成，是作曲者内心的写照。

音乐带给人们的不仅仅是音乐艺术，而更重要的是赋予了人类生活和生命中极大的乐趣，一种完美的精神享受。

音乐的本质是表达传递更感人，更动听的美好故事。音乐的美妙影响人类学习、生活、工作、休闲、娱乐。，而作为音乐的主要载体，歌曲就更是如此，歌曲的本质属性和功能应该是传达积极的、向上的、光明的信息，而《罗刹海市》所呈现的正好是相反的。

《罗刹海市》的影响力其实并不在于音乐本身，而主要在于歌词，它挑起了社会对立，迎合了一大批人压抑已久的什么情绪，给一大批人发泄情绪，表达情感创造了一个平台和机会。

很多年前，《罗刹海市》的作者刀郎与娱乐圈几位特定明星出现了情愫触。

因此，《罗刹海市》发布后，加上歌词中使用了一些带有倾向性的“谐音”以及“拆字”，立即引来众多网友的猜疑和人为的对号入座，对特定明星进行一系列批评指责（即所谓“复仇”）。

这样的社会现象不能不引起人们的深思。

音乐作为一种艺术形式，应该有其独特的表达方式，但它也应该承载一定的社会责任，宣扬积极的价值观，而不是单纯地宣泄个人情绪。

音乐应该让人们思考、反省，而不是引发社会的争端和冲突。

我们生活在一个充满希望和挑战的时代，每一个人都有权利和义务去创造和分享美好的事物。

音乐作为一种具有广泛影响力的艺术形式，更应该发挥其积极的作用，去传播爱与和平，宣扬公正与公平，为社会的进步贡献力量。

在这个时代，需要更多的不是负面宣泄情绪的作品，而是那些能够激发人们积极向上、让人们感受到希望与力量的音乐。

因此，呼吁音乐创作者们，要更加注重作品的内容和价值，不仅要追求技巧的精湛，更要追求内容的深度与广度。

音乐是一种独特的语言，它能够触动人们的内心深处，影响人们的思想与行为。

作为音乐创作者和欣赏者，应该更加注重音乐的内容和价值，让音乐成为人们生活中积极的力量，为社会的和谐与发展贡献力量。